Σούλα Πέτρου - Να κυριαρχήσει το νερό

Ποτήρια

Η Σούλα Πέτρου γεννήθηκε στη Λαμία και σπούδασε διακόσμηση στη σχολή AKTO. Κατόπιν, ειδικεύτηκε στην αυτόνομη γλυπτική στην Ακαδημία Καλών Τεχνών Geerit Rietveld στο Amsterdam της Ολλανδίας. Οι πρώτες της κατασκευές ήταν την δεκαετία του '80, τότε που έφτιαχνε ανθρωπάκια με βότσαλα και γούνινα μαλλιά. Μετά από αυτό, ξεκίνησε να κατασκευάζει επιτραπέζεια ρολόγια κι από τότε ως σήμερα, έχει στο ενεργητικό της πολλές ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα (Αθήνα, Λαμία, Αίγινα, Θάσος) και το εξωτερικό (Vroom & Bressman/Golden Tulip Hotel/Music Scene Paradiso/Vries House America - Amsterdam), καθώς και συμμετοχές σε πολλές ομαδικές αντίστοιχα.

Life under water is better - Γκαλερί Μάσκα, Αίγινα

Life under water is better - Γκαλερί Μάσκα, Αίγινα

Το κύριο χαρακτηριστικό των κατασκευών της, είναι ότι χρησιμοποιεί πολύ το φως και, ειδικότερα, το black light. Την συνεπαίρνουν οι κατασκευές με φως κι η θεατρική υπόσταση που αυτές έχουν. Νιώθει τον εαυτό της σαν σκηνογράφο, αφού της αρέσει να αντιμετωπίζει τις δημιουργίες της σαν κομμάτια θεατρικά, που συνεργάζονται για ένα έργο.

Paint the patience blue - Golden Tulip Hotel, Άμστερνταμ

Life under water is better - Ατομική έκθεση στη Manifactura

Life under water is better
- Ατομική έκθεση στη Manifactura

Life under water is better - Ατομική έκθεση στη Manifactura

Life under water is better - Ατομική έκθεση στη Manifactura

Έχει συμμετάσχει στο Διεθνές Καλλιτεχνικό Συμπόσιο “Interdisciplinary Sypmposium” που έλαβε χώρα στο Plasy Monastery το 1993 στη Bohemia της Τσεχίας, όπως επίσης και στη θεματική έκθεση “Out of colours” που έλαβε χώρα στο Provencial Museum το 1995 στο Limburg στην Ολλανδία.  Ενδιαφέρων σταθμός στην πορεία της είναι και η συμμετοχή της στην παράσταση της Toyoko Shimada με αντικείμενο τη διαπολιτισμική επικοινωνία στο Amsterdam.

Κρέμομαι από μια κλωστή - Ανοιχτή Δημ. Αγορά Κυψέλης

Κρέμομαι από μια κλωστή - Ανοιχτή Δημ. Αγορά Κυψέλης

Κρέμομαι από μια κλωστή - Ανοιχτή Δημ. Αγορά Κυψέλης

Παράλληλα με την καθαρά εικαστική της δραστηριότητα, η Σούλα Πέτρου εργάζεται εδώ και χρόνια με το κόσμημα, δημιουργώντας ογκώδεις συνθέσεις από παλιά υφάσματα, τα οποία συνδυάζονται είτε ως προς την υφή τους είτε και ως προς την απόχρωσή τους και το αποτέλεσμα δίνει ενδιαφέρουσες χρωματικές παλέτες, που διαβαθμίζονται σε ένα κολιέ. Βραχιόλια, δαχτυλίδια και καρφίτσες ολοκληρώνουν την παρουσίασή της, η οποία απευθύνεται κυρίως στις πιο τολμηρές. "Ο όγκος τρομάζει τις πιο "καθημερινές" γυναίκες, αισθάνονται ότι δεν μπορούν να το υποστηρίξουν τόσο. Τα δικά μου κοσμήματα, θέλουν λίγη τόλμη για να τα φορέσεις", παραδέχεται η ίδια.

 

Αντίθεση

Ολομέταξο

Χωρίς να επαναπαυτεί ποτέ, εξόχως δραστήρια και προσιτή, επιχειρεί το 2002 να δημιουργήσει τη Rolling Gallery, μια γκαλερί με εναλλασσόμενο χώρο έκθεσης και για δύο χρόνια υπήρξε υπεύθυνη του Καλλιτεχνικού Εργαστηρίου της Ανοιχτής Δημοτικής Αγοράς Κυψέλης. Εκεί ένωσε τις δυο μεγάλες της αγάπες, την δημιουργικότητα και την επαναχρησιμοποίηση και φρόντισε να τις μεταδώσει στο κοινό-μαθητές της.

Μπλε

 

"Η έννοια της επαναχρησιμοποίησης ξύπνησε ολοκάθαρα μέσα μου, όταν στα Κύθηρα πριν χρόνια βρήκα ένα αποξηραμένο θυμάρι και σκέφτηκα να το εντάξω μέσα σε ένα κουτί λίγο μεγαλύτερό του, ώστε να φαίνεται ο θάμνος σαν ένα δέντρο. Λευκό κουτί και black light: η απόλυτη καθαρότητα", θυμάται η ίδια.

Το θυμάρι από τα Κύθηρα

Στο parapera, εκτός από τα υφασμάτινα κοσμήματά της, παρουσιάζει στο δικό της περίπτερο μια σειρά από φωτιστικά, που αποτελούνται από χρωματιστά, πλαστικά ποτήρια, ενωμένα με ένα ταπεινό συρραπτικό. Την Πέμπτη 29 Σεπτεμβρίου, μάλιστα, παρουσιάζει δωρεάν σεμινάριο στο δώμα του parapera, στο οποίο αρκεί κανείς να φέρει μαζί του τα δικά του πλαστικά ποτήρια και το συρραπτικό του και να φύγει από αυτό με το φωτιστικό του αγκαλιά. Για περισσότερες πληροφορίες πατήστε εδώ ή καλέστε στο 6948730362.

Η Σούλα Πέτρου είναι στο parapera από τις 10 Σεπτεμβρίου και αν θέλετε να επικοινωνήσετε με την ίδια, μπορείτε να την βρείτε και στο προφίλ που διατηρεί στο facebook, να της στείλετε mail στο petrousoula@yahoo.com ή να την καλέσετε στο  6948730362.

Life Under Water Is Better

Πώς να χωρέσει μια απέραντη θάλασσα μέσα σ' ένα κουτί, πώς να την κάνεις να
   κινείται συνεχώς χωρίς ποτέ να ησυχάζει, με τί χρώμα να αποδώσεις αυτό το
   θαύμα, με τί τρόπους να βλέπεις και να αποδέχεσαι τη μορφή σου διαρκώς να
   διαστρεβλώνεται, με τί τρόπο να ταξιδέψεις στον απέραντο βυθό της, με ποιό τρόπο
   θα οδηγηθείς στο μαγικό υλικό που οι διαστάσεις του αυτόματα μεταβάλλονται;

Του ρίχνεις χρώμα, του ρίχνεις φως ή... τον ήλιο. Νιώθεις τόσο μικρός
   μπροστά στη διάσταση της φύσης κουβαλώντας όλο τον πόνο της ζωής, το
    ποίημα των παιδικών ονείρων ... αρχίζεις το ταξίδι. Παίρνει χρώμα, ρυθμό,
ακινητοποιείται το νερό, το αντικείμενο θεριεύει και συ εναποθέτεις τα βάρη της
    ζωής για να τα μεταλλάξεις, να τα εξαγνίσεις. Να κυριαρχήσει το λευκό, το
    καθαρό,αυτό που εκεί κάτω μακριά κανείς δε μπορεί να το αγγίξει.

Σούλα Πέτρου

pingpong design

redesign

Πίσω από την pingpong design, κρύβεται ο Αλέ, ο οποίος έπειτα από σπουδές στη γραφιστική και την ξυλουργική επιπλοποιϊα, ξεκίνησε να ασχολείται με τις κατασκευές από το 1997. Η αρχή έγινε με τα φωτιστικά του δικού του σπιτιού και κάποια χρηστικά αντικείμενα, που τα σχεδίασε σύμφωνα με τις δικές του ανάγκες, γρήγορα όμως τα θετικά σχόλια του στενού φιλικού κύκλου τον ώθησαν να επεκταθεί περισσότερο και να προχωρήσει στην παραγωγή.

Μετά το mp4

Μπάλες ping pong: το έμβλημα

Οι μπάλες του πινγκ πονγκ έδωσαν το όνομα στην pingpong design, μιας κι αποτέλεσαν το μεγάλο εφαλτήριο στις συλλογές εκείνες, που αποτελούνται από υλικά επαναχρησιμοποιημένα, όπως cd που διαμορφώνουν εντυπωσιακά φωτιστικά οροφής, φιγούρες από επιτραπέζια ποδοσφαιράκια που γίνονται κρεμάστρες, μεταλλικά εξαρτήματα που χτίζουν ένα κηροπήγιο, δειγματολόγια δερμάτων που ορίζουν ένα βραχιόλι. Τίποτε δεν είναι αναμενόμενο σε όλα αυτά που απαρτίζουν την συλλογή redesign, γρανάζια συνθέτουν ένα χάρτη στην επιφάνεια ενός τραπεζιού, σανίδες του σκι παρατίθενται για γίνουν μέρος ενός καθίσματος. Η φαντασία και η απλότητα συναντούν όλα τα εφόδια που αποκόμισε ο Αλέ στην πορεία του, ο οποίος διατηρεί το εργαστήριο - εκθετήριο των κατασκευών του στου Ψυρρή .

Μέλλον - Παρελθόν 1-0

Χρωματολόγιο

Ένας χάρτης ακόμη

Διάφανο ροζ και πλαστικό

Εντατική άθληση φαντασίας

Plexiglas, αλουμίνιο, δέρμα, δερματίνες, πλαστικά, υφάσματα και μια πληθώρα ετερόκλητων υλικών πλαισιώνουν την συλλογή redesign, στην οποία συνήθως τα μοντέλα δεν επαναλαμβάνονται πάντοτε συχνά, καθώς είναι προϊόντα πραγμάτων που ανακαλύπτονται τυχαία ή βρίσκονται σε περιορισμένο αριθμό. "Η επαναχρησιμοποίηση είναι πλέον μια ανάγκη μείζονος σημασίας ακόμη και στο design κι αποτελεί μια από τις αγαπημένες ασχολίες μου, μιας κι εμπνέομαι κυρίως από το ίδιο το υλικό", τονίζει ο Αλέ. Παρά την απλότητα που χαρακτηρίζει το ύφος των δημιουργιών του, αυτό που εντυπωσιάζει είναι ο αναπάντεχος συνδυασμός των υλικών, που πολλές φορές προσαρμόζονται σε ειδικές κατασκευές μεγαλύτερου εύρους, ώστε να ανταποκριθούν είτε σε κάποιο πρότζεκτ του ίδιου, είτε στις συγκεκριμένες ανάγκες ενός πελάτη, που θέλει να διαμορφώσει τον χώρο του.

Ασκήσεις εσωτερικού χώρου

Κόκκινο, μαύρο και λευκό

Εξερευνώντας την pingpong design, ένα ακόμη υλικό φαίνεται να κυριαρχεί: το πλέξιγκλας. "Πρόκειται για ένα υλικό, που μπορείς να το κάνεις ό,τι θέλεις, να το σχηματοποιήσεις με τρόπους απίστευτους και να ικανοποιήσει κάθε σχεδιαστικό πειραματισμό", μας λέει. Στο parapera θα δούμε και κομμάτια πλέξιγκλας όλων των χρωμάτων, διπλωμένα κατά τέτοιον τρόπο, ώστε να γίνουν απέριττα βραχιόλια ή μια μεγάλη σειρά από επιτοίχια κι επιτραπέζια βάζα, που εκπλήσσουν με την σειρά τους για την εξαιρετικά λιτή τους σχεδίαση. Δεν θα μπορούσε να λείπει μια μεγάλη σειρά φωτιστικών και με αυτό το υλικό, που το τελικό της αποτέλεσμα χαρακτηρίζεται από τα έντονα χρώματα και τις γεωμετρικές φόρμες, ευθείες γραμμές που δίνουν άλλη διάσταση στην οροφή, στον τοίχο, στο δάπεδο, σ' ένα μικρό τραπέζι.

Ηλεκτρισμένη τριχρωμία

Κύκλος στο τετράγωνο

Φως στο κέντρο

Με αφορμή τον Μοντριάν

Η pingpong design είναι στο parapera από τις 10 Σεπτεμβρίου .
 Μπορείτε να δείτε περισσότερα στο http://www.pingpongdesign.eu/  και  να επικοινωνήσετε στέλνοντας mail στο info@pingpongdesign.eu

Άφθονα άρθρα έχουν γραφτεί για την pingpong design σε έντυπα που αφορούν την διακόσμηση ή το design, εδώ μια πρόσφατη συνέντευξη στη Μερόπη Κοκκίνη για την στήλη IKO-IKO της lifo

Μαρία Βασιλάκη - Συνθέσεις υφασμάτων



things to love στο parapera

Η Μαρία Βασιλάκη μεγάλωσε στην Πάτρα, σπούδασε και έζησε αρκετά χρόνια στη Αθήνα και τα τελευταία χρόνια έχει επιστρέψει στην Πάτρα. Ασχολήθηκε, αρχικά, με την σκηνογραφία, το θέατρο και τη μουσική, πάντα όμως την ενδιέφεραν οι διάφορες κατασκευές που εμπεριείχαν την χρήση υφασμάτων. Έτσι, άρχισε να φτιάχνει τσάντες, φωτιστικά, μικροέπιπλα, ειδικές κατασκευές και να συλλέγει πεταμένους καναπέδες, που  κατόπιν και μεταποιούσε.

μια μικρή κυρία

μια σαλοπέτα για το πρωί

λεπτομέρεια στην τσέπη του αγοριού

Οι δημιουργίες της ντύνονται με το μοτο things to love, γιατί η Μαρία ό,τι κάνει το αγαπάει και θέλει να το μετατρέψει σε αντικείμενο πόθου.



βλέπω όνειρα με γαλάζια δάση



θήκες για τα απαραίτητα

πράσινη έξοδος για το απόγευμα

Με αφορμή τον ερχομό της μικρής της Φωτεινής, τα τελευταία δυο χρόνια ασχολείται, κυρίως, με τον σχεδιασμό και την κατασκευή παιδικών ρούχων. Η ίδια λέει: "Όταν γέννησα την κόρη μου άρχισα να ψάχνω ρούχα για μικρά παιδιά που να είχαν φαντασία, να είναι οικονομικά και σε καλή ποιότητα, έτσι αποφάσισα να τα φτιάχνω μόνη μου. Αυτό έφερε στο φώς ένα πάθος που, φαίνεται, οτι το είχα πάντα".

Στόχος της Μαρίας Βασιλάκη είναι να μπορεί να συνδυάζει καλά υλικά, αισθητική και προσιτές τιμές. Τα παιδικά ρούχα της, χαρακτηρίζονται για την ποικιλία μοτίβων και χρωμάτων, καθώς και για την εξαιρετική επιμέλεια κατασκευής τους, αφού ακόμη και τα κρυφά σημεία τους, οι φόδρες και οι εσωτερικές ραφές αποτελούν στοιχεία, που θα μπορούσε κανείς να τα θεωρήσει ως φανερά. Επιπρόσθετα, αυτή η ποιότητα συνοδεύεται όντως από μία γκάμα χαμηλών τιμών, που κυμαίνεται από 15 εως 40 ευρώ. Τα υλικά που χρησιμοποιεί είναι από 100% βαμβάκι , ενώ τα υφάσματα τα συλλέγει από τα ταξίδια της σε διάφορες χώρες ανά τον κόσμο, στην Αργεντινή, τη  Λατινική Αμερική, το Βερολίνο, το Λονδίνο.

χρώματα και σχήματα σε σύνθεση

Ενθουσιάζεται όταν σε αυτά τα ταξίδια βρίσκει παλιά υφάσματα του 60'-70' και τα επαναχρησιμοιεί, δίνοντάς τους μια καινούργια ζωή και μια παιδική νότα. Το καλύτερο στάδιο της δημιουργίας, όπως η ίδια μας αναφέρει, είναι το αυτό στο οποίο συνθέτει τα υφάσματα που έχει μπροστά της. Εκείνη τη στιγμή ένας χορός από σχέδια και φόρμες κάνουν πρόβες για το τελικό αποτέλεσμα, το οποίο κάθε φορά είναι διαφορετικό. Άλλωστε, δεν δουλεύει με πατρόν και έτσι οι μικροί ήρωες φοράνε πάντα κάτι μοναδικό. Το κάθε ρούχο το αντιμετωπίζει σαν μια ξεχωριστή κατασκευή, αφοσιώνεται πλήρως σε αυτό και στόχος της είναι το τελικό αποτέλεσμα "να σου γεμίζει το μάτι".



μ' αρέσει να παίζω σε αγρούς με λουλουδάκια

Ρούχα και αντικείμενα της Μαρίας Βασιλάκη μπορεί κάποιος να βρεί στην προσωπική της σελίδα στο facebook, και, σύντομα, στο site της.  Συνειδητά επιλέγει να μην  δίνει τις δικές της δημιουργίες σε καταστήματα, για να μην ανέβει η αξία των προιόντων της.

Στο Parapera θα είναι από τις 04 εως  τις 16 Ιουλίου.

Γιώτα Ζερίτη - Παγιέτες σε σύνθεση

Η Γιώτα Ζερίτη είναι ξανά μαζί μας στο parapera από τις 04 έως τις 16 Ιουνίου

Η Γιώτα Ζερίτη γεννήθηκε στην Αθήνα και είναι αυτοδίδακτη σχεδιάστρια κοσμημάτων. Κατά καιρούς, έχει επεξεργαστεί διάφορα υλικά, μέσα από την λογική της ανατρεπτικής επαναχρησιμοποίησης πραγμάτων. Η διαφορετικότητα των υλικών την ωθεί να αναπτύξει, όλο και περισσότερο, καινούργιους τρόπους επεξεργασίας, ενώ τον τελευταίο χρόνο πειραματίζεται περισσότερο με το βινύλιο.

Παγιέτες σε παράταξη

Πούλιες και δυο μαργαριτάρια

Αφρικανικοί ρυθμοί με mbira

Ντεγκραντέ μουσικές

Καλοκαιρινά ημικύκλια

Κίτρινα σέπαλα της Αφρικής

Από την ραπτική στην αρμονία του καφέ

Οι κυριότερες επιρροές και αφορμές της έμπνευσής της είναι οι αφρικανικές φόρμες και τα παραδοσιακά μοτίβα, που σε συνδυασμό με την έκπληξη των υλικών σηματοδοτούν ένα αμφίρροπο αποτέλεσμα. Οι δημιουργίες της έχουν την αφετηρία τους σε υλικά ξεχασμένα και οικονομικά, εξοπλίζονται με τους στιβαρούς ρυθμούς των παλιών μελωδιών και μεταμορφώνονται στο σήμερα με αναπάντεχους συνδυασμούς μεταξύ τους.

Εδώ το προφίλ της Γιώτας Ζερίτη στο facebook, όπου θα την βρείτε μαζί με τα κοσμήματά της και τα νέα των δραστηριοτήτων της.

Ενεργές μεταμορφώσεις - Μαριάνα Χριστοδούλου

Καπάκια - πίξελ στον πράσινο κήπο

Η Μαριάνα Χριστοδούλου έρχεται να απαντήσει στις ανάγκες των καιρών επαναπροσδιορίζοντας ποικίλα αντικείμενα που έχουν ήδη διαγράψει την αρχική πορεία της χρήσης τους. Πριν οδηγηθούν στο καλάθι των σκουπιδιών, πλαστικά μπουκάλια μαζί με τα καπάκια τους, παλιά ποτήρια και μαχαιροπήρουνα, αλουμινένια κουτάκια, δισκέτες και διάφορα εξαρτήματα ηλεκτρονικών υπολογιστών, σύρματα, υφάσματα, κλωστές κι εφημερίδες μεταμορφώνονται κι αποκτούν νέα όψη και χρήση, ώστε να αποτελέσουν μια εκ νέου δημιουργία.

Σκιάχτρο ραπτικής

Κουτάκια μπύρας προς ανακύκλωση

Κουταλοπήρουνα σε νέο φως

Μαγνητόφωνα κερμάτων

Διάτρητο φως στη νύχτα των εφευρέσεων

Επαναπροσδιορισμός καθημερινών αντικειμένων

Κάθε υλικό αλλάζει πρόσωπο για να αποδράσει από την αχρηστία και να γίνει κόσμημα ή πίνακας, μάσκα ή παράξενη κούκλα, τσάντα, φωτιστικό, σουβέρ ή σταχτοδοχείο. Οι περιορισμοί ως προς την επιλογή των στοιχείων που θα επαναχρησιμοποιηθούν είναι μηδαμινοί, ωστόσο προκύπτουν διαρκώς ερωτήματα σχετικά με την διαφορετικότητα της επεξεργασίας καθενός από αυτά, κάτι που μόνο πρόκληση θα μπορούσε να είναι για τη Μαριάνα Χριστοδούλου και τις καινούργιες τεχνικές που εφευρίσκει, ώστε να ενοποιηθούν σε ένα αποτέλεσμα αρμονικό.

Σπείρα υφασμάτων ως το αύριο

Οι κυρίαρχες επιρροές της έμπνευσής της είναι η καθημερινότητα, η τέχνη σε κάθε της έκφανση, η ιστορία, η πολυπολιτισμικότητα και οι συναντήσεις των λαών στις πόλεις του σήμερα, το περιβάλλον και ο άνθρωπος. Φαινομενικά ασύνδετα υλικά αναδιαμορφώνονται και συνενώνονται κι επικυρώνουν όχι μόνο την σημασία της ανακύκλωσης, αλλά και την ανάγκη να επιστρατευτεί η φαντασία, σήμερα που είναι περισσότερο χρήσιμη από ποτέ.
Εδώ, ένα άρθρο από το Ιδανικό Σπίτι για τις δημιουργίες της Μαριάνας Χριστοδούλου